martes 8 de diciembre de 2009

El País sigue hablando de viñetas

Y cada vez lo hace con más naturalidad. Esta vez dedica un artículo a un cómic de la francesa Peggy Adam.
 
Para denunciar la impunidad de centenares de crímenes que aún están sin resolver en Ciudad Juárez, la artista francesa Peggy Adam ha recurrido a las viñetas de Luchadoras, un cómic que da voz a centenares de mujeres torturadas, violadas, secuestradas o asesinadas en la urbe mexicana. La inseguridad, el miedo, la desesperación de las familias y las constantes amenazas que sufren las madres de las víctimas que reclaman justicia son sólo una parte del drama que retrata Peggy Adam en esta novela gráfica de menos de cien páginas que es fruto de "la conmoción" que sufrió la autora al conocer algunos testimonios.
Sigue en El País.

Google homenajea al creador de Popeye

Por si no la habéis visto, ésta es imagen. Genial, ¿verdad?

Para saber más de E.C. Segar pincha aquí.

lunes 7 de diciembre de 2009

Perspectiva forzada

Me ha impresionado mucho el trabajo que el artista británico Julian Beever realiza sobre los pavimentos de las ciudades. Conocido a  vececs por el sobrenombre de chalkguy -utiliza la tiza como material principal-, Beeverl se vale para diseñar sus ilustraciones de la anamorfosis, una técnica mediante la cual, se crea una ilusión óptica si las imágenes se observan desde el ángulo adecuado.



Para saber más puedes acudir a los siguientes links:
Pavement Drawings, una página en la que se muestran un buen número de obras
Página oficial de Beever.
Algunos videos.

lunes 30 de noviembre de 2009

Más comedia en un acto

Pongo dos páginas más del tercer volumen de las aventuras de mi actor aspirante Pablo Díaz Strasser

jueves 26 de noviembre de 2009

Robert Crumb en El País

Álvaro Pons entrevista a Robert Crumb en El País con motivo de su último libro, una adaptación del Génesis. Ahí van unas páginas que demuestran que este autor sigue en forma







Acción de gracias

Hoy es el día de "acción de gracias" o thanksgiving aquí en EEUU.  La fiesta tradicional norteamericana por excelencia  tiene su origen en los colonos del Mayflower que lograron sobrevivir a la crudeza de su primer invierno en las costas de Massachusetts gracias a la ayuda y los alimentos que les proporcionaron los indígenas. Al año sieguiente, ya establecidos, decidieron, como muestra de agradecimiento, compartir la cosecha con estos habitantes nativos. A día de hoy, esta fiesta se celebra en familia en torno a una copiosa comida que tiene el pavo como plato principal. Muchas han sido las representaciones del "día de acción de gracias" a lo largo de los años. Probablemente sea la de Norman Rockwell la más conocida. Veamos algunas otras (Harry Bliss, Chris Ware, Dan Zettwoch, entre dos autores que no he podido encontrar):

miércoles 25 de noviembre de 2009

Muchos cómics en The Believer

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La revista cultural america "The Believer" presta especial atención a los cómics en su número de noviembre y diciembre con portada de Charles Burns. Esta edición contiene una conversación entre Jerry Moriarty y  Chris Ware, una entrevista a Aline Kominski-Crumb y una excelente selección de cómics editada por Alvin Buenaventura cuya lista reproduzco aquí:


Charles Burns
Random Access por Charles Burns
Charles Burns es autor de Agujero Negro, entre otros, además de el portadista de  The Believer.
Lilli Carré
Anemone por Lilli Carré
Lilli Carré animadora y dibujante establecida en Chicago. Su libro más reciente es Nine Ways to Disappear. www.lillicarre.com
Al Columbia
The Happy Prick por Al Columbia
Al Columbia vive y trabaja en Old Devonshire, Connecticut. www.alcolumbia.com
Matt Furie
Boy’s Club por Matt Furie
Matt Furie es autor de la serie Boy’s Club, cuya tercera entrega ha sido publicada recientemente. www.mattfurie.com
Tom Gauld
Four Obstacles to Writing por Tom Gauld
Tom Gauld is ilustrador y dibujante residente en Londres. Su último libro se titula The Gigantic Robot. www.cabanonpress.com
Leif Goldberg
Giorgio & Dimitrius por Leif Goldberg
Leif Goldberg todavía cobra el paro de la National Waste Industries.
Lisa Hanawalt
I Have No Idea por Lisa Hanawalt
Lisa Hanawalt vive en Brooklyn donde publica la serie I Want You. www.lisahanawalt.com
Eric Haven
Race Murdock por Eric Haven
Eric Haven es el creador de The Aviatrix y Tales To Demolish. tinyurl.com/mxh72d
Tim Hensley
Ain’t it So and Comics masthead por Tim Hensley
Tim Hensley es el autor de Wally Gropius. www.xrl.us/biszn
Anders Nilsen
Sketchbook por Anders Nilsen
Anders Nilsen es el autor de Dogs and Water, Don’t Go Where I Can’t Follow, y Monologues for Calculating the Density of Black Holes. Reside en Chicago. www.themonologuist.blogspot.com

Ron Regé Jr.
Cartoon Utopia por Ron Regé Jr.
Ron Regé es autor de Cartoon Utopia. ronrege.blogspot.com


¡A ver si alguna revista española se anima a hacer lo mismo! Desgraciadamente, en la web sólo pueden verse extractos de las entrevistas y reportajes. Para acceder al material completo se puede comprar la revista aquí.

jueves 19 de noviembre de 2009

PC contra Mac



Coincidiréis conmigo que, en general, nos gusta que nuestras creencias sean coherentes con nuestras acciones, que nos incomoda mantener al mismo tiempo dos pensamientos contradictorios, y que, por tanto, tratamos de aparecer ante los demás (y ante a nosotros mismos) como gente racional que actúa de acuerdo al sentido común. Si mantenemos comportamientos que se oponen a nuestras actitudes, opiniones contradictorias, o realizamos acciones que nos hacen parecer inconsistentes,  irracionales, o poco fiables, no tardamos en justificarnos recurriendo, si es necesario, a argumentaciones absurdas.

Siempre he creído que tal era el caso de los usuarios de Mac, que justifican con más vehemencia que argumentación su adhesión incondicional hacia ordenadores tan caros: “No se te cuelga, el sistema operativo es más sólido..., no hay virus… es cuando lo tocas, cuando lo utilizas, es…” Y a uno se le ocurre que esa devoción, acompañada habitualmente de un odio visceral hacia los PCs, mucho más baratos y con prestaciones similares, es uno de esos trucos que la mente tiende a jugarle a quien acaba de pagar una fortuna por algo. ¡La única opción aceptable es que el desembolso haya valido la pena!

Recientemente, en uno de esos momentos de debilidad que todos tenemos, dejé que un amigo me convenciese para encargar por Internet un Mac que acabó costándome una pasta. Y os digo que, nada más apretar la tecla de compra, sentí como se revelaba ante mí una verdad absoluta. ¡Qué tozudez la mía, todos estos años, negando la evidente superioridad de los Mac! Pero ya estaba todo arreglado, mi Mac llegaría a los pocos días y por fin tendría en mi poder la perfección hecha ordenador. Desde entonces miro con complicidad al resto de usuarios de Mac, aborrezco todo lo que huela a clónico, me irrita el Windows, me soliviantan los parches, los antivirus y las actualizaciones. Y tengo muy buenas razones para sentirme de este modo. Razones que he de pensar un poco, porque todavía no logro explicar.

martes 17 de noviembre de 2009

Otra página

Copio y pego lo que aparece en el blog Desde mi Mundo con respecto a Comedia en un Acto. ¡Y es que no hay nada más satisfactorio para el blogero que copiar y pegar!
Max Vento sigue a muy buen ritmo con la realización de la tercera entrega de su Actor Aspirante, que lleva por título Comedia en un Acto y que verá la luz en la primera mitad del año próximo. Aquí os dejo otra página, ya con bitonos, para que veáis como avanza la cosa...

lunes 16 de noviembre de 2009

Desmontando a Lichtenstein


Roy Lichtenstein, llamado vulgarmente "el pintor de las tiras cómicas", fue conocido sobretodo por sus interpretaciones a gran escala de viñetas y páginas de cómic. Como todo artista que rompe moldes tuvo sus detractores. Ahí tenemos a la revista Life que, en en 1960, lo califica como "el peor artista de Estados Unidos". No obstante, es innegable que la fama y el prestigio de este pintor y escultor excedió con creces a los artistas de cuyo material se sirvió como fuente de inspiración.
David Barsalou, ha acometido la ingente tarea de buscar este material original entre montañas de antiguas revistas e historietas. El resultado es la web Deconstructing Roy Lichtenstein, de visita obligada para aficionados al cómic, en general, y amantes de la obra de Lichtenstein en particular.

Entrevista con Moebius en El País


Con Inside Moebius (Norma), Jean Giraud (París, 1938), ha vuelto a deslumbrar a los amantes de las viñetas. Cuando parecía que ya lo había hecho todo en el mundo del cómic, el padre de Blueberry y del Mayor Fatal ha abierto una nueva puerta para explicarnos la esencia de crear. La obra surge tras su decisión de dejar de fumar yerba. Lógicamente, un encuentro con este gigante de la historieta sólo puede concluir con una pregunta impublicable: "¿Me lo firma?".
Acude a El País para seguir leyendo.

jueves 12 de noviembre de 2009

Trabajos paso a paso

Vía Drawn he descubierto la web Work in Progress, que muestra todo el proceso de creación de varias ilustraciones y páginas de cómic desde el concepto hasta los acabados finales. Como para mí siempre es interesante ver qué pasos siguen otros artistas para dar luz a sus creaciones, esta web supuso una visita obligada. Por poner alguna pega, no me acaba de convencer el modo en que se presentan los trabajos, en forma de animación en flash donde unas imágenes se funden con otras. Cuestión de gustos, claro está.
Las geniales páginas, por cierto, de  Enrique Fernández

lunes 9 de noviembre de 2009

Famous Fictional 3 (algunas obras)


Subo piezas que tuve oportunidad de fotografiar. Si me hago con nuevas imágenes las subiré en próximas entradas. Un pequeño test... ¿Quién adivina quienes son los villanos?¿Qué peliculas, qué obras literarias? ¿Alguien se atreve?

Cómo no, empiezo con mis obras.


Dan Zettwoch


John Hendrix


Kevin Huizenga


Jenny Cimino



Anchovy

Famous Fictional 3 (fotos del evento)


viernes 6 de noviembre de 2009

Inaguración de Famous Fictional 3


Hoy por la tarde (o mañana, según en qué lado del Atlántico te encuentres) tendrá lugar la inaguración de la tercera edición de Famous Fictional, en la que se exhibirán trabajos de John Hendrix, Anchovy, Kevin Huizenga, Jessica Russo, Jeff Worm, Katie Frisbee-O'malley, Jenny Cimino, Brian Yap, DB Dowd, Mardou, Scott Matthews, Ron Weaver, DB Dowd, Thomas Plunk, Jerome Gaynor, Dan Zettwoch y entre ellos, quien escribe estas lineas. En próximas entras pondré fotos del evento y de las obras hayan capturado mi atención. De momento, ahí van algunos enlaces para el que quiera saber más de los participantes:

Ilustradores
John Hendrix (www.johnhendrix.com/)
Linda Solovic (www.lindasolovic.com)
DB Dowd (dbdowd.com/)
Katie Frisbee-O'malley (katielouiseomalley.blogspot.com/)
Jenny Cimino (jennycimino.blogspot.com/)
Dan Zettwoch (www.danzettwoch.com)

Dibujantes de cómics:
Ted May (www.usscatastrophe.com/itlives/)
Mardou (www.mardouville.com/)
Kevin Huizenga (www.usscatastrophe.com/kh/)

Para saber más:
STL Magazine,
Madart Gallery

Premio Nacional 2009 para "Las Serpientes Ciegas"


Felipe Hernández Cava (guión) y Bartolomé Seguí (ilustración) han obtenido el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura con su obra 'Las serpientes ciegas' (ediciones BDBanda) , una doble historia sobre ajustes de cuentas personales que transcurre a caballo entre la Guerra Civil española y el Nueva York de finales de los años 30. El jurado, en el que figuraban autores prestigiosos del cómic español como Max y Horacio Altuna, eligió 'Las serpientes ciegas' por unanimidad.
Sigue en El País.

lunes 2 de noviembre de 2009

Entrevista completa para Tiempo


¿Arte o monigotes? Así se titulaba el artículo que apareció en la revista tiempo hace un par de semanas, motivado por la polémica que suscitó la columna de Vicente Molina Foix. El firmante del mismo contó para su elaboración con las opiniones de Álvaro Pons, Pepo Pérez además de la mía. Reproduzco a continuación la entrevista completa:

¿Qué opinó al leer la columna de Molina Foix?
Me dio la impresión de que el señor Molina Foix estaba tan seguro de la categoría del tebeo como entretenimiento menor que no creyó necesario dar mejor razón para sus opiniones  que el recurso fácil e incluso falaz, si me permite, de arrojar varios nombres de escritores ilustres y compararlos con entretenimientos infantiles o tebeos destinados a público juvenil.  ¿Por qué, según él, tiene menos mérito artístico la creación de un cómic que la de una novela, un ensayo o una película? Esta pregunta queda sin respuesta y quien lee una columna de opinión merece opiniones justificadas.  Por otro lado,  salva a las viñetas de prensa que, según dice, tienen una dimensión distinta. Uno no acierta a imaginar de qué forma puede el medio resentirse al aumentar el número viñetas y formar un libro completo. Aunque esta contradicción cree salvarla arrojando nombres ilustres. Y  si se trataba únicamente de eso, de poner nombres sobre la mesa, el cómic también puede dar argumentos de autoridad. Ahí tiene usted a varios que se omiten en el artículo por pereza o desconocimiento: Chris Ware,  Robert Crumb, Daniel Clowes, Moebius, Bilal, o los españoles Miguelanxo Prado o Carlos Giménez entre otros...  Quizás no estén a la altura de Daumnier o Thomas Mann, pero sí merecen una consideración como artistas. Y si usted cree que no es el caso, que no merecen la misma consideración que contemporáneos suyos que cultivan la pintura o la literatura, al menos diga por qué.  No se ampare en la libertad de gusto, que parece ser una de las líneas maestras del artículo que el señor Molina Foix escribirá en breve en respuesta a la polémica que ha creado. No es el gusto personal el que lleva a alguien a oponerse en una columna de opinión al Premio Nacional de Cómic o a la consideración del tebeo como una de las bellas artes.

¿Es la primera vez que lee o escucha una opinión parecida en un medio de comunicación?
Es la primera vez que escucho este tipo de opinión que está tan extendida de forma tan directa. Los medios de comunicación –la televisión especialmente, la prensa o la radio algo menos- miran a menudo a los cómics de forma un poco condescendiente, incluso cuando los elogian. Como mucho se trata de un fenómeno simpático o curioso.  No hay más que ver cómo la televisión cubre los eventos como salones, más pendientes de la chiquillería disfrazada que de las exposiciones, los debates, las conferencias o las novedades interesantes.

¿Por qué cree que desde algunos estamentos se tiene en tan baja consideración al cómic?
Al principio pensaba que se trataba de desconocimiento. Pero cada vez estoy más convencido –y el artículo del señor Molina Foix así me lo confirma- que es un problema de estereotipos.  La gente cree que sabe qué es un cómic y luego se sorprende si se le muestra una obra de Gipi o de Prado. Pero como sabrá, es mucho más difícil deshacerse de un estereotipo negativo que crearse una imagen desde la nada. Cuesta más cambiar las viejas formas de pensar, las rutinas, las opiniones ya asentadas que aceptar lo nuevo. Y en ese sentido el cómic está cargado de estereotipos, muchas veces merecidos, eso lo reconozco. Entretenimiento infantil menor e inofensivo en el mejor de los casos y pornografía y violencia en el peor. Y es cierto que no ha habido un esfuerzo suficiente por parte de dibujantes o editores por cambiar las cosas y que mucho de lo que se publica responde a las características de lo que describía Vicente Molina Foix en su artículo, pero no se pueden obviar el enorme número de obras y artistas interesantes que existen y que ese número aumenta exponencialmente.

¿Por qué no recibe la misma consideración que el cine o la fotografía?
Recordemos que ambos medios también fueron considerados menores en su momento. La fotografía se acomplejaba –hasta el punto de imitar- a la pintura y el cine hacía lo propio con respecto al teatro. Pero gracias a que gente con talento se dedicó a ello, estas artes fueron ganando en prestigio. Creo que si se sigue por un camino similar con el cómic puede pasar lo mismo aunque será cuestión de tiempo.

¿El cómic es arte? ¿Por qué? ¿Cree que es necesario el debate o es algo que ya está superado?
Creo que el debate está superado entre quienes conocen el medio, aunque no opinan lo mismo quienes lo desconocen. Si busca usted cualquier definición de arte (“manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” dice la RAE), verá que el cómic cumple con las características. En ese sentido, quisiera aclarar que, cuando me refiero al cómic, hablo siempre del medio de expresión, del lenguaje. Lo que se haga con éste depende del talento, la intención, la ambición o los gustos del autor. Como en cualquier otro medio.

Incluya la forma en que quiere ser citado (historietista, ilustrador, dibujante...).
Autor de cómics o dibujante de cómics, como prefiera.

Gracias de nuevo por su tiempo.

Gracias a usted.

Para saber más acerca de la polémica:

- Dibujos animados, por Vicente Molina Foix
El artículo que desató la polémica.
 

- Tebeos excelentes, por Ignacio Vidal Folch
Supuesta defensa del tebeo. Poco inspirada y menos informada. Una pena.
 

- A Boris Vian le gustaban los dibujos animados
La que creo mejor respuesta al artículo de Molina Foix


- Fobias y amores locos, por Vicente Molina Foix
La decepcionante respuesta al primer artículo.

Mesas de trabajo

Siguiendo la iniciativa de Bodoi en Francia, en la web Sigue al Conejo Blanco publican las mesas de trabajo de autores españoles. A las de Manuel Bartual, Fermín Solís, José Fonollosa, Mauro Entrialgo y Sam García, unen la mía.

Pincha aquí para ver la noticia en su contexto original.

viernes 30 de octubre de 2009

Famous Fictional 3 (finalizando)

Sigo poniendo entradas sobre el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional. Pincha aquí y aquí para ver bocetos y demás y aquí para saber de qué va Famous Fictional.




Y, por fin, las pinturas acabadas. Lamentablemente, pierde mucho por la baja calidad de la foto. Pero creo que el lector se hará una idea.




lunes 26 de octubre de 2009

Famous Fictional 3 (paso a paso)

Sigo poniendo el proceso de creación de mis dos obras para Famous Fictional 3. Pincha aquí para saber de qué hablo y aquí para ver los primeros bocetos.

Como dichos bocetos estaban en A4 y la obra final sería 6 veces más grande, tuve que hacer una copia de la imagen aumentada de tamaño que luego calqué en el papel de acuarela.


Y he aquí el lápiz definitivo de las dos obras:

 


Antes de aplicar el color, hice algunas pruebas en Photoshop sobre los bocetos que imprimí para tener de referencia.


Llega la hora de la verdad. Materiales de pintura preparados...


¡Y a empezar con el color!


En próximas entradas seguiré iré poniendo más imágenes. ¡Espero que os guste lo que vais viendo!